Mostre: arte contemporanea

Collettiva 04: una mostra che riunisce linguaggi e visioni contemporanee, dal 1° all'11 settembre presso la Galleria d'Arte iKonica di Milano.

La galleria è lieta di annunciare che in occasione dell'ultima esposizione del I° semestre 2026 presenterà una doppia mostra.

mostra collettiva di artisti internazionali

Il concetto cardine della mostra è il tempo, tema da sempre dibattuto all'interno della società e oggetto di molteplici interpretazioni. Se per alcuni esso rappresenta un limite inesorabile, per altri diviene una dimensione con cui convivere o un elemento da plasmare attraverso una visione strettamente personale. Ogni individuo vive infatti lo scorrere dei giorni in maniera unica, riflettendo una sensibilità che gli artisti di ogni epoca hanno cercato di catturare.

Nel 1994, da studente di Brera, esposi per la prima volta grazie a Salon Primo. Oggi, da docente, voglio ricambiare: con la iKonica Gallery di Milano e il patrocinio dell'Accademia, il 12 giugno 2026 daremo visibilità ai nostri giovani talenti per promuovere arte, dialogo e nuovi collezionisti.

Non esiste un solo modo di essere donna. Non esiste un’unica immagine, una sola voce.

L’esposizione nasce dall’idea di indagare il rapporto tra linguaggio, simbolo e identità visiva attraverso percorsi artistici differenti ma accomunati da una riflessione sul segno come forma primaria di comunicazione. “Codici e Segni” mette in dialogo sensibilità, tecniche e visioni contemporanee attraversano pittura, materia, gesto e ricerca concettuale.

L'artista lavora per serie, rivolgendo la propria attenzione al paesaggio urbano, alla natura e alla società contemporanea. La sua ricerca si concentra prevalentemente nelle ore notturne o al crepuscolo, quando le sfumature cromatiche rivelano il mistero insito nei luoghi.

Nelle sue opere Andrea Failla riesce a far convivere una dimensione spirituale e cosmica con una più terrena, legata alla natura dell’essere umano.

AmbientArti riunisce artisti provenienti da tutto il mondo ciascuno con un linguaggio contemporaneo originale ed un obiettivo condiviso: immaginare nuove forme di arte consapevole.

Blue Baroque è una mostra che non offre risposte definitive ma apre uno spazio di meraviglia: un luogo in cui scienza e mito, anziché escludersi, si riflettono l’una nell’altro, come due racconti diversi della stessa inesauribile bellezza.

La iKonica Art Gallery di Milano presenta “Dancing with Sand”, la prima mostra personale milanese dell’artista tedesco Bernd Caspar Dietrich, in programma dal 30 marzo all’11 aprile 2026. In esposizione circa 25 opere che offrono uno sguardo significativo sulla ricerca materica dell’artista.

La mostra racconta il cambiamento e la trasformazione con una serie di opere pittoriche e in minor parte scultoree che narrano di cambiamento pittorico e forse di un mutamento interiore.

Con Interwoven Systems, R.O. Mantey invita il pubblico a riflettere sulle relazioni profonde che uniscono ambiente, tecnologia, mente e società, proponendo un’arte che non solo rappresenta il mondo, ma suggerisce nuove modalità di convivenza sostenibile con esso.

Con Anima & Corpus. Labirinti umani, Nocchi esplora volti e corpi attraverso un tratto rapido e volutamente sfuggente, linee lievemente distorte e colori selettivi che superano la realtà oggettiva per penetrare la dimensione più profonda dell’essere. Le figure, mai complete, dialogano con elementi geometrici che ne incorniciano la fragilità e la complessità. In Ritorno all’oro, Santoli interpreta invece l’arte come esperienza evolutiva e catartica: il colore diventa linguaggio intimo e non verbale, capace di dare forma a emozioni e percezioni interiori. Le superfici tonde, illuminate da fondi dorati, evocano luce, energia e preziosità, trasformando la materia pittorica in spazio di rivelazione.

Mostra collettiva che riunisce venti artisti internazionali attorno alla figura del sognatore contemporaneo.

Progetto a cura di ARTEMENTE Gallery e Gabriele Salvatore.

Abbiamo creato un percorso dinamico, arricchito da svariate tecniche e metodi artistici, mirato alla presentazione di ciascun artista. Questa volta non è stato dato un tema proprio per lasciare libero l’artista di presentare in coordinamento con la curatrice le opere che più lo rappresentano.

Un’opportunità immersiva per comprendere al meglio come Shuhei Matsuyama attraversa la propria vita e l’arte.

Le pareti della galleria saranno irradiate dalla positività e dalla caleidoscopica cromaticità dell’arte declinata in stili e linguaggi differenti, ciascuno coniugato secondo la personalità espressiva dei singoli autori, mostrando così le influenze che il luogo di origine infonde nella tradizione pittorica e scultorea.

La mostra riunisce tre artisti uniti da una pittura fondata su tecnica, ricerca e attenzione alla condizione umana. La luce guida le loro opere, dalle grandi tele ai lavori più piccoli. Una selezione di oli su tela unisce passato, presente e futuro con sottile ironia.

“Prospettive d’arte”, mostra collettiva dedicata alla pittura, alla scultura e alla fotografia, riunisce artisti che attraverso linguaggi diversi esplorano temi attuali e sensibilità individuali, creando un percorso di confronto e dialogo tra forme e visioni.

iKonica Art Gallery presenta le opere degli artisti protagonisti della fiera GIAF in Corea del Sud: una mostra che attraversa linguaggi e forme, dal figurativo all’astratto, in un armonioso dialogo di visioni contemporanee.

Mostra personale dell'artista Nika Nuova, un percorso articolato attorno a tre grandi grandi temi: il corpo femminile, le emozioni, e infine il paesaggio.

Mostra collettiva di artisti internazionali che esplora l'elemento dell'acqua non solo nella sua dimensione fisica, ma anche simbolica e spirituale.

La mostra internazionale Memories and Future Horizons, organizzata da Nartwork APS indaga il legame tra passato e futuro, invitando il pubblico a riflettere su come ricordi e aspirazioni plasmino la nostra identità e il nostro presente.

Senza seguire un tema univoco, la mostra si configura come uno spazio aperto alla pluralità espressiva.

In un tempo dominato dalla velocità e dal bisogno di gratificazione immediata, IGOMENICO ci propone una riflessione visiva e concettuale sull’arte dell’attesa come forma di resistenza, consapevolezza e crescita.

Un’occasione unica per scoprire il lavoro di un artista capace di coniugare culture lontane in un linguaggio pittorico intensamente evocativo e personale.

"Tutto qui" è una mostra collettiva che riunisce quattro artisti - Roberto Cozzi, Enrico Milesi, Riccardo Vignati e Gianmaria Viviani -in un dialogo tra percorsi, gesti, visioni, tecniche e poetiche che si incontrano senza fondersi mantenendo ciascuna la propria voce.

Lasciatevi trasportare da questa immersione artistica che sa di mare. Una piacevole evasione, anche solo per un pomeriggio.

In un’epoca in cui l’immagine è ovunque, ma spesso priva di densità, ESSENCE si distingue per il suo invito a rallentare, a riattivare uno sguardo consapevole e un ascolto più profondo.

Due percorsi artistici diversi ma complementari: l’astrazione emotiva del colore e la potenza plastica della forma si incontrano in questa bipersonale, invitando il pubblico a un viaggio sensoriale e simbolico nell’universo della natura, reale o evocata.

Gaetano D'Auria ci guida nel suo mondo fantastico di città futuribili, montagne russe ipotetiche e paesaggi astratti. Ersilia Leonini investiga figure femminili, in profondità, delicatezza ed intensità. Corpi, volti ed atteggiamenti delle sue donne raccontano portato importante nelle relative esistenze.

Paola BECK, artista messicana, Paolo PELLEGRINI, pugliese, si incontrano per la prima volta negli spazi della galleria, dando vita ad una mostra bi-personale che trova nel riferimento al “naturale” il comun denominatore.