Mostre: Mostra personale

L'artista lavora per serie, rivolgendo la propria attenzione al paesaggio urbano, alla natura e alla società contemporanea. La sua ricerca si concentra prevalentemente nelle ore notturne o al crepuscolo, quando le sfumature cromatiche rivelano il mistero insito nei luoghi.

Nelle sue opere Andrea Failla riesce a far convivere una dimensione spirituale e cosmica con una più terrena, legata alla natura dell’essere umano.

Blue Baroque è una mostra che non offre risposte definitive ma apre uno spazio di meraviglia: un luogo in cui scienza e mito, anziché escludersi, si riflettono l’una nell’altro, come due racconti diversi della stessa inesauribile bellezza.

La iKonica Art Gallery di Milano presenta “Dancing with Sand”, la prima mostra personale milanese dell’artista tedesco Bernd Caspar Dietrich, in programma dal 30 marzo all’11 aprile 2026. In esposizione circa 25 opere che offrono uno sguardo significativo sulla ricerca materica dell’artista.

La mostra racconta il cambiamento e la trasformazione con una serie di opere pittoriche e in minor parte scultoree che narrano di cambiamento pittorico e forse di un mutamento interiore.

Con Interwoven Systems, R.O. Mantey invita il pubblico a riflettere sulle relazioni profonde che uniscono ambiente, tecnologia, mente e società, proponendo un’arte che non solo rappresenta il mondo, ma suggerisce nuove modalità di convivenza sostenibile con esso.

Un’opportunità immersiva per comprendere al meglio come Shuhei Matsuyama attraversa la propria vita e l’arte.

Mostra personale dell'artista Nika Nuova, un percorso articolato attorno a tre grandi grandi temi: il corpo femminile, le emozioni, e infine il paesaggio.

Si inaugura Sabato 5 Aprile alle ore 17.00 la mostra collettiva curata da Artemente Gallery con le opere di artisti internazionali

Il progetto fotografico MINDSCAPES è una serie che cattura l'interazione tra acqua, natura e uomo, rappresentando un incontro tra realtà e finzione attraverso l'immagine. Le fotografie sono il frutto di momenti unici e irripetibili, in cui ogni elemento, come la pioggia, l'ora giusta, le piante, e l'osservatore stesso, si combinano per creare un'arte che Morelli definisce "stagionale", poiché legata a condizioni specifiche e impermanenti.

"Ronda de Luz" è una mostra che esplora il dialogo tra luce e materia nell'opera dell'artista venezuelano-italiano Li Vigni. Attraverso una pittura astratto-materica, l'artista usa il colore per evocare emozioni contrastanti, come pace e inquietudine. Il titolo simboleggia un viaggio tra il qui e l'oltre, rifugiandosi nella luce e nella speranza. Le sue opere, cariche di fede, suggeriscono la possibilità di trovare luce anche nell'oscurità.

La mostra di Ilaria Franza, intitolata "UN.limited", offre un'esperienza immersiva nelle atmosfere liquide di paesaggi astratti ispirati al Lago d'Orta. Le circa trenta tele presentano un universo in continuo cambiamento, dove il concetto di infinito si fonde con il paesaggio interiore ed esteriore. Tra onde, materie e cieli, l'artista esplora il confine tra il finito e l'infinito, invitando lo spettatore a un viaggio sensoriale che intreccia natura, emozioni e la ricerca di equilibrio tra controllo e abbandono.