Mostre: 2026

Nelle sue opere Andrea Failla riesce a far convivere una dimensione spirituale e cosmica con una più terrena, legata alla natura dell’essere umano.

AmbientArti riunisce artisti provenienti da tutto il mondo ciascuno con un linguaggio contemporaneo originale ed un obiettivo condiviso: immaginare nuove forme di arte consapevole.

Blue Baroque è una mostra che non offre risposte definitive ma apre uno spazio di meraviglia: un luogo in cui scienza e mito, anziché escludersi, si riflettono l’una nell’altro, come due racconti diversi della stessa inesauribile bellezza.

La iKonica Art Gallery di Milano presenta “Dancing with Sand”, la prima mostra personale milanese dell’artista tedesco Bernd Caspar Dietrich, in programma dal 30 marzo all’11 aprile 2026. In esposizione circa 25 opere che offrono uno sguardo significativo sulla ricerca materica dell’artista.

La mostra racconta il cambiamento e la trasformazione con una serie di opere pittoriche e in minor parte scultoree che narrano di cambiamento pittorico e forse di un mutamento interiore.

Con Interwoven Systems, R.O. Mantey invita il pubblico a riflettere sulle relazioni profonde che uniscono ambiente, tecnologia, mente e società, proponendo un’arte che non solo rappresenta il mondo, ma suggerisce nuove modalità di convivenza sostenibile con esso.

Con Anima & Corpus. Labirinti umani, Nocchi esplora volti e corpi attraverso un tratto rapido e volutamente sfuggente, linee lievemente distorte e colori selettivi che superano la realtà oggettiva per penetrare la dimensione più profonda dell’essere. Le figure, mai complete, dialogano con elementi geometrici che ne incorniciano la fragilità e la complessità. In Ritorno all’oro, Santoli interpreta invece l’arte come esperienza evolutiva e catartica: il colore diventa linguaggio intimo e non verbale, capace di dare forma a emozioni e percezioni interiori. Le superfici tonde, illuminate da fondi dorati, evocano luce, energia e preziosità, trasformando la materia pittorica in spazio di rivelazione.

Mostra collettiva che riunisce venti artisti internazionali attorno alla figura del sognatore contemporaneo.

Progetto a cura di ARTEMENTE Gallery e Gabriele Salvatore.

Abbiamo creato un percorso dinamico, arricchito da svariate tecniche e metodi artistici, mirato alla presentazione di ciascun artista. Questa volta non è stato dato un tema proprio per lasciare libero l’artista di presentare in coordinamento con la curatrice le opere che più lo rappresentano.

Un percorso unitario, guidato dal tema centrale dell’uso del colore rosso, costruito attraverso l’immediato dialogo visivo che si genera osservando un’intera galleria vestita di opere dai linguaggi e dagli stili completamente diversi, accomunate anche solo da un piccolo dettaglio: il rosso.

Un’opportunità immersiva per comprendere al meglio come Shuhei Matsuyama attraversa la propria vita e l’arte.