Mostre: 2026

Collettiva 04: una mostra che riunisce linguaggi e visioni contemporanee, dal 1° all'11 settembre presso la Galleria d'Arte iKonica di Milano.

La galleria è lieta di annunciare che in occasione dell'ultima esposizione del I° semestre 2026 presenterà una doppia mostra.

mostra collettiva di artisti internazionali

Il concetto cardine della mostra è il tempo, tema da sempre dibattuto all'interno della società e oggetto di molteplici interpretazioni. Se per alcuni esso rappresenta un limite inesorabile, per altri diviene una dimensione con cui convivere o un elemento da plasmare attraverso una visione strettamente personale. Ogni individuo vive infatti lo scorrere dei giorni in maniera unica, riflettendo una sensibilità che gli artisti di ogni epoca hanno cercato di catturare.

Nel 1994, da studente di Brera, esposi per la prima volta grazie a Salon Primo. Oggi, da docente, voglio ricambiare: con la iKonica Gallery di Milano e il patrocinio dell'Accademia, il 12 giugno 2026 daremo visibilità ai nostri giovani talenti per promuovere arte, dialogo e nuovi collezionisti.

Non esiste un solo modo di essere donna. Non esiste un’unica immagine, una sola voce.

L’esposizione nasce dall’idea di indagare il rapporto tra linguaggio, simbolo e identità visiva attraverso percorsi artistici differenti ma accomunati da una riflessione sul segno come forma primaria di comunicazione. “Codici e Segni” mette in dialogo sensibilità, tecniche e visioni contemporanee attraversano pittura, materia, gesto e ricerca concettuale.

L'artista lavora per serie, rivolgendo la propria attenzione al paesaggio urbano, alla natura e alla società contemporanea. La sua ricerca si concentra prevalentemente nelle ore notturne o al crepuscolo, quando le sfumature cromatiche rivelano il mistero insito nei luoghi.

Nelle sue opere Andrea Failla riesce a far convivere una dimensione spirituale e cosmica con una più terrena, legata alla natura dell’essere umano.

AmbientArti riunisce artisti provenienti da tutto il mondo ciascuno con un linguaggio contemporaneo originale ed un obiettivo condiviso: immaginare nuove forme di arte consapevole.

Blue Baroque è una mostra che non offre risposte definitive ma apre uno spazio di meraviglia: un luogo in cui scienza e mito, anziché escludersi, si riflettono l’una nell’altro, come due racconti diversi della stessa inesauribile bellezza.

La iKonica Art Gallery di Milano presenta “Dancing with Sand”, la prima mostra personale milanese dell’artista tedesco Bernd Caspar Dietrich, in programma dal 30 marzo all’11 aprile 2026. In esposizione circa 25 opere che offrono uno sguardo significativo sulla ricerca materica dell’artista.

La mostra racconta il cambiamento e la trasformazione con una serie di opere pittoriche e in minor parte scultoree che narrano di cambiamento pittorico e forse di un mutamento interiore.

Con Interwoven Systems, R.O. Mantey invita il pubblico a riflettere sulle relazioni profonde che uniscono ambiente, tecnologia, mente e società, proponendo un’arte che non solo rappresenta il mondo, ma suggerisce nuove modalità di convivenza sostenibile con esso.

Con Anima & Corpus. Labirinti umani, Nocchi esplora volti e corpi attraverso un tratto rapido e volutamente sfuggente, linee lievemente distorte e colori selettivi che superano la realtà oggettiva per penetrare la dimensione più profonda dell’essere. Le figure, mai complete, dialogano con elementi geometrici che ne incorniciano la fragilità e la complessità. In Ritorno all’oro, Santoli interpreta invece l’arte come esperienza evolutiva e catartica: il colore diventa linguaggio intimo e non verbale, capace di dare forma a emozioni e percezioni interiori. Le superfici tonde, illuminate da fondi dorati, evocano luce, energia e preziosità, trasformando la materia pittorica in spazio di rivelazione.

Mostra collettiva che riunisce venti artisti internazionali attorno alla figura del sognatore contemporaneo.

Progetto a cura di ARTEMENTE Gallery e Gabriele Salvatore.

Abbiamo creato un percorso dinamico, arricchito da svariate tecniche e metodi artistici, mirato alla presentazione di ciascun artista. Questa volta non è stato dato un tema proprio per lasciare libero l’artista di presentare in coordinamento con la curatrice le opere che più lo rappresentano.

Un percorso unitario, guidato dal tema centrale dell’uso del colore rosso, costruito attraverso l’immediato dialogo visivo che si genera osservando un’intera galleria vestita di opere dai linguaggi e dagli stili completamente diversi, accomunate anche solo da un piccolo dettaglio: il rosso.

Un’opportunità immersiva per comprendere al meglio come Shuhei Matsuyama attraversa la propria vita e l’arte.